Ouverture des portes 30 minutes avant le début du concert.

Théo Ceccaldi, figure indispensable de la scène européenne, ajoute une corde à son violon et dévoile une nouvelle facette de sa personnalité protéiforme : celle d’un authentique rockeur. A la tête d’une bande de touche-à-tout baroudeurs et non conformistes, il nous présente « Freaks », un projet jazz punk psychédélique où liberté, fougue, dextérité, puissance et créativité semblent être les maîtres-mots.

Paul Colomb évolue à la croisée des musiques classiques, actuelles et improvisées. Cette combinaison inattendue est orchestrée par un violoncelliste virtuose expérimentant les limites sonores de son instrument : son violon devient tour à tour guitare, contrebasse, percussion, synthétiseur… et violoncelle !

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Les Angevins sont du genre à dépasser copieusement les lignes de bonne conduite habituellement érigées. Broken Colors aime en effet se marrer et dynamiter les codes, comme Frank Zappa ou John Zorn avant eux. Le quatuor pioche dans le rock, le free jazz et le funk, la folie nécessaire pour dynamiser une fusion détonante.

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Ce trio rennais azimuté brasse ambiances cinématographiques, jazz-funk, standards ou encore balades pop. Composé de Jean-Patrick Cosset à l’orgue Hammond, Patrick Jouannic à la batterie, et Guillaume Julien à guitare, Soultime nous embarque dans un univers singulier avec un jazz électrique et éclatant.

Bokk, c’est une musique explosive, libre et poétique. Avec la transe en toile de fond, ce trio tisse et retisse de nouveaux liens à chaque improvisation en quête d’un son free-pop-tribal-électronique sans cesse réinventé. Mélodies envoûtantes, rythmiques hypnotiques, les paysages sonores se fondent en contrastes saisissants.

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Véritable accélérateur de particules émotionnelles, Old and New Songs revisite savamment un florilège coloré de mélodies anciennes, orchestrées dans un subtil mélange de sensualité et d’inventivité. Ces quatre orfèvres s’entendent à merveille : la richesse des arrangements et la connivence des impros entremêlées en attestent. Old & New Songs ou l’universalité de la culture revendiquée avec force et revisitée avec originalité.

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Derrière ce contrebassiste sollicité par les plus grands (Gonzalo Rubalcaba, Omara Portuondo…), se cache également un compositeur intense et original. Après plus de trente-cinq ans de carrière, son 4ème album « Mirror » reflète les étapes de sa vie et son héritage musical, aussi bien caribéen que classique. Entre musique classique, jazz et tradition cubaine, ce projet aussi libre que réfléchi est un époustouflant mariage de rumba, de musique classique et de be-bop.

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Vétéran de la scène metal française, Lofofora est devenu grâce à son metal incisif le parrain de beaucoup de groupes français. Voilà donc trente ans que Lofofora expérimente ce concentré de métal-punk aux embruns groove, qu’il parle à nos ventres rock et à nos âmes citoyennes. Trois décennies de résistance qui relèvent autant de la vocation musicale que de la certitude idéologique. Véritable phœnix de la rage, Lofofora persiste et signe avec « Vanités », un nouveau disque qui offre un son nouveau dans l’histoire du groupe.

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Ils sont deux mais jouent pour quatre. Ou plus. Warren (guitare / chant) et K20 (batterie) forment l’un des duos les plus énergisants de leur catégorie. Avec un côté sauvage, animal, tribal, qui nous rappelle les grandes heures du rock’n’roll, de Led Zeppelin à The White Stripes, les riffs diaboliques se mêlent à des gimmicks électroniques sur une rythmique aussi impeccable qu’implacable. Toujours fougueux et électrique, « Lemon Twins », leur second opus, continue d’ébouriffer le rock !

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On pourrait commencer par « Prenez un peu d’Ibeyi, un zeste de Jain, une pincée de La Yegros » mais… c’est entre Paris Belleville et le Venezuela que naissent les compositions et le style de La Chica : un collage de cultures et de textures sonores qui mélange habillement l’électro, la pop, la musique classique aux sonorités latines, tribales et urbaines. Ce kaléidoscope de sons tapissent ses mélodies au piano et son chant habité. « Cambio », son premier album groovy et délicat, est une ode enflammée au multiculturalisme.

Métissée et colorée, une soirée qui va nous recharger en “good vibes” !

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Depuis ses premiers faits d’armes dans la Bay Area jusqu’à aujourd’hui, Mix Master Mike (BEASTIE BOYS / CYPRESS HILL) a toujours recherché de nouvelles voies, conservant une marque de fabrique fraîche et excitante. MMM est un ovni des platines ! En dj set il propose une vraie performance live, nourrie aux sélections incendiaires rap, funk, rock, bass music, agrémentées de scratch de haut vol !

Première femme championne de France DMC, aussi technique que musicale, L.Atipik a assuré les premières parties de Orelsan, Grems, Casey, Pharoahe Monch, Dj Premier, Foreign Beggars, Jeru the Damaja ou encore Bigga Ranx… Sa carrière incarne le mix parfait entre rencontres musicales et curiosité artistique.

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Avec Ponpoko, Mami Chan accueille les plus jeunes dans son univers mystérieux et onirique inspiré de mythes japonais. Dans son cabinet de curiosités défilent des instruments intrigants, propices à l’éveil des plus petits : jouets musicaux, petits animaux, ustensiles de cuisine, objets insolites et sonores,…

Entre rêve et réalité, mémoire et légende populaire, Ponpoko allie toy-music, comptines japonaises et théâtre d’objets. Mami Chan s’inspire de ses premiers souvenirs d’enfant : lorsque, dans les bras de sa maman, elle écoute des berceuses de Schubert sur un tourne-disque, dans son petit jardin, à l’heure où le soleil se couche.

Ponpoko évoque aussi le mythe de Tanuki, un animal drôle et mystérieux, un esprit de la forêt qui adore la musique.
Ce joli spectacle invite petits et grands à se laisser surprendre par un moment de tranquillité et de malice.

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Avec David Krakauer, les musiques klezmer se pimentent de free jazz, de blues et de rock expérimental. Clarinettiste virtuose, il est une figure emblématique de cette mouvance proprement new-yorkaise et fait partie, avec John Zorn entre autres, du renouveau de cette musique de l’est et des Balkans.
Son « Ancestral Groove » s’attaque avec brio à une musique entraînante et inventive qui débordent de joie, de conviction et d’humanité : un klezmer funky et dansant teinté de swing électro. Ce quintet contribue, à sa façon, à illuminer le monde.

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MISTER MAT, le chanteur charismatique de MOUNTAIN MEN poursuit sa route. Il se livre dorénavant avec juste sa guitare et sa voix envoûtante, où la simplicité n’a d’égal que la puissance de son interprétation. Homme de scène et de partage, tantôt puissant, tantôt fragile, subtil et délicat, ses chansons sensuelles et magnétiques nous transportent instantanément dans un univers à la lisière de toutes les émotions.

Le power trio nazairien BARITONE PARK c’est une une voix grave et posée — dans la lignée de celles de Jim Morrisson, Johnny Cash ou Eddie Vedder — sur des instrumentales rock-alternatif puissantes, quelque part entre Royal Blood et Rival Sons.

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Broussaï propage une énergie chaleureuse et contagieuse avec un reggae des plus réjouissants qui fleure bon les 70’s tout en se nourrissant de courants plus actuels (nu roots, ska, dancehall, hip hop). Tendez l’oreille et écoutez. Novateur et contemporain, solaire et militant, avec leur nouvel opus, la tribu revient aux fondamentaux avec un album 100% reggae new roots, acoustique et organique. Du reggae français qui fait résonner les cœurs et les consciences.

Les sept musiciens de Wailing Trees distille avec élégance un reggae teinté de soul, de jazz, de rock et de musiques du monde.

Leur nouvel album fait la synthèse de tout ce qu’ils ont fait jusqu’à présent : folie artistique, qualité des productions sonores et musicales, textes et flow toujours mieux ficelés. Un opus très coloré, particulièrement fluide et aux finitions travaillées pour nous concocter un nouveau show encore plus vivant !

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Hier, le Futur c’est l’histoire d’un mec, SuperMarket, qui raconte du désir en trombe, des fraîcheurs effrontées, des amours désinvoltes, des gamelles tonitruantes, des genoux sacrifiés, écorchés pour la cause.
Hier, le Futur donne le ton d’un rock ‘n roll à la française, frais, ludique, tendrement insolent et joyeusement impertinent. Attention, ça joue vite ! Dans un esprit 80’s, frais, tonique, saupoudré de gimmicks de synthétiseurs, des refrains comme des slogans de manifs lycéennes, de guitares comme des bonbecs pleins d’acide citrique et une batterie qui dévale la pente sans les freins