Ouverture des portes 30 minutes avant le début du concert.

Mieux qu’un groupe, une fratrie. Crée il y a 20 ans, Hypnotic Brass Ensemble regroupe 7 fils du trompettiste Phil Cohran (membre du Sun Ra Akestra). Bercé toute leur enfance dans les quartiers sud de Chicago par les sonorités du jazz le plus spirituel, les frères y ont incorporé à leur tour des éléments funk, dub, hip hop et soul. Synthétisant les musiques noires américaines, ils ont débuté dans le métro de Chicago avant de déménager à New York. Leurs six albums, dont le dernier « Bad Boys of jazz » 2019, leur ont permis de tourner avec les plus grands ( Eryka Badu, Mos Def, Macy Gray…). Hypnotic Brass Ensemble replace le jazz là où il est né : sur les pistes de danse moites et surchauffées.

Ouverture des portes 30 minutes avant le début du concert.

Broussaï propage une énergie chaleureuse et contagieuse avec un reggae des plus réjouissants qui fleure bon les 70’s tout en se nourrissant de courants plus actuels (nu roots, ska, dancehall, hip hop). Tendez l’oreille et écoutez. Novateur et contemporain, solaire et militant, avec leur nouvel opus, la tribu revient aux fondamentaux avec un album 100% reggae new roots, acoustique et organique. Du reggae français qui fait résonner les cœurs et les consciences.

Les sept musiciens de Wailing Trees distille avec élégance un reggae teinté de soul, de jazz, de rock et de musiques du monde.

Leur nouvel album fait la synthèse de tout ce qu’ils ont fait jusqu’à présent : folie artistique, qualité des productions sonores et musicales, textes et flow toujours mieux ficelés. Un opus très coloré, particulièrement fluide et aux finitions travaillées pour nous concocter un nouveau show encore plus vivant !

Ouverture des portes 30 minutes avant le début du concert.

MISTER MAT, le chanteur charismatique de MOUNTAIN MEN poursuit sa route. Il se livre dorénavant avec juste sa guitare et sa voix envoûtante, où la simplicité n’a d’égal que la puissance de son interprétation. Homme de scène et de partage, tantôt puissant, tantôt fragile, subtil et délicat, ses chansons sensuelles et magnétiques nous transportent instantanément dans un univers à la lisière de toutes les émotions.

Le power trio nazairien BARITONE PARK c’est une une voix grave et posée — dans la lignée de celles de Jim Morrisson, Johnny Cash ou Eddie Vedder — sur des instrumentales rock-alternatif puissantes, quelque part entre Royal Blood et Rival Sons.

Ouverture des portes 30 minutes avant le début du concert.

La deuxième moitié des années 00 a vu débarquer l’ouragan kuduro sur les ondes et sur les scènes. Mélange de sonorité angolaises, électronique et hip hop, ce mouvement à replacer Lisbonne sur la carte des musiques urbaines. Après un passage au sein de Buraka Som Sistema, LE groupe emblématique du kuduro, la jeune Pongo décide de voler de ses propres ailes. Tissant des liens très forts avec la France (un concert remarqué aux Transmusicales de Rennes) elle s’entoure de la fine fleure des producteurs français (20Syl, Raphaël D’Hervez, Florent Livet…). Mais c’est sur scène que celle qui a grandit entre Luanda et Lisbonne prend toute sa dimension. Chanteuse, danseuse, Pongo irradie d’une énergie folle.

Joyeux mélange piloté par le réunionnais Bastien Picot, Aurus est un véritable ovni musical et visuel. L’excentricité des costumes colle à l’audace de la musique. On y reconnaît des sonorités soul, folk, pop mais aussi électroniques ou maloya. Bastien Picot poursuit les expérimentations vocales et stylistiques qu’il avait initié avec les 3SomeSisters (que l’on avait pu voir en tournée au côté de Yael Naim). Les concerts d’Aurus tendent à la performance, laissant les spectateurs extatiques, touchés par la grâce.